Algunas delicatessen de Truffaut

"La Noche Americana gira en torno a la pregunta: "¿Es el cine superior a la vida?", sin darle respuesta porque no la hay, como tampoco la hay para: "¿Son los libros superiores a los films?". Sería lo mismo que preguntar a un niño si prefiere a su padre o a su madre." 

FT ("La Noche Americana"; 1974)

"Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y el cine"  

FT (Teleciné Nº 160; 1970)

"Yo nunca me aburro. No puedo aburrirme porque leo periódicos, libros, veo la televisión. En mi mesa siempre hau un montón de libros. Por consiguiente, no puedo mostrar gente que se aburre, que no hace nada. Soy muy activo. Soy un activista. El reverso es que no sé divertirme, no sé tomar vacaciones, no sé estar sin hacer nada, no puedo pasar un día sin leer, sin escribir. Por tanto, mis personajes son también así; necesariamente los personajes se parecen a su autor" 

FT (L`express, Nº 883, 20 mayo 1968)

"No me gustan los paisajes, ni las cosas; amo a las gentes, me intereso por las ideas, los sentimientos. Si se me pregunta cuáles son los lugares que más me gustan en mi vida diré que es el campo de "Amanacer" de Murnau o la villa del mismo film, pero yo no citaría ningún otro lugar que realmente haya visitado, pues no he visto nunca nada" 

FT (Teleciné Nº 160, 1970)

"Yo sólo funciono por sensaciones, por cosas ya comprobadas. Es por esto que mis films están llenos de recuerdos de juventud".

FT (Cahiers du Cinema, Nºs 200-201, 1968)

qué-te-pa-re-ce

II Cine Forum Sábado 1 de marzo

La Noche Americana
Pigamlíon: kito

Os paso el comentario de kito de la Noche Americana:

LA NOCHE AMERICANA (F. Truffaut _1973).
(o: “Dígale que hablo inglés, pero que no lo entiendo”).

(Nota: El título original “La nuit Américaine” es una técnica de cine que consiste en rodar de día haciendo parecer que es de noche. La traducción americana del título fue “Day For Night”).

Como Paul Auster en sus libros de protagonistas escritores, Truffaut hace una película del cine desde el cine, con personas y con personajes. Carga toda la realidad del proyecto en un discurso cargado de pasión. O como el propio Ferrand/Truffaut dice, empieza soñando una obra maestra para pasar a ver cómo consigue terminar la película.

En ese juego entre la realidad, la ficción, y las realidades fingidas, se impone con rotundidad la realidad (aunque no deja de ser una realidad ficticia…). Y son los elementos propios del cine los que acentúan esa distinción entre realidad y ficción (“consígame un gato que sepa actuar”), con los avances y retrocesos de los visionados, y las continuas repeticiones de las diferentes escenas.

Es una película que habla sobre un proceso, no sobre el resultado. No entra en valoraciones del ser vs. parecer, ni la ética vs. la estética. Habla del tiempo y no de las consecuencias. Durante el rodaje de la película, como si fuese la vida misma, se van superando las pequeñas contingencias, sin perder de vista el fin último trascendente (“no dejaría una película por un hombre, pero sí a un hombre por una película”). Truffaut, más que mostrarnos cómo se rueda una película, nos da un ejemplo de cómo dirigir un proceso que engloba a mucha gente, con diferentes intereses, y los ordena, valorándolos en su justa medida (dándoles respuesta, o no). Nos enseña que no existe el sueño de los toreros -el toro perfecto- si no que uno mismo es responsable, a través de sus decisiones, de su vida y de su trabajo.

Las cosas que pueda contar no mejoran o desmejoran su proyecto; no se puede acusar a Truffaut de revelar de dónde salen los conejos del sombrero del mago, porque al fin y al cabo las películas son una forma de contar historias, y como dice el director, “se pueden hacer películas con cualquier cosa”.

Esa realidad del cine se mueve entre la “fábrica de sueños” y la pura técnica (ya el título de la película habla sobre las cuestiones técnicas y la simulación al mismo tiempo); en esa dicotomía entre “las películas son más armoniosas que la vida” y “la vida es más importante que el cine”, es donde nos emplaza a posicionarnos.

Una visión sobre THX 1138

Una película de ciencia-ficción no sólo sobre el futuro, un cierto paralelismo con lo que estaba sucediendo en la sociedad (principalmente norteamericana) a finales de los años 60. Trata sobre las ramificaciones de una sociedad consumista desbocada ("buy more", "buy now", "be happy") y su alejamiento del mundo "orgánico" (salir a la calle un sábado por la mañana y saborear unas cervezas con un amigo) para centrarse simplemente en sí misma. Parece más un análisis sociológico, poniendo a la humanidad en un microscopio bajo la mirada de este estudiante de cine en la University of South California que ya en el 67 destacaba entre el resto. Creo que es un enfoque tremendamente moderno y con cierto paralelismo hacia fenómenos y realidades de hoy en día (amistad exclusiva on-line, la "verdad de las masas" en wikipedia, y otros más relacionados con el consumismo, egoísmo y el tema de la intimidad).

No existe un protagonista épico, como en la mayoría de películas que traten temas similares (no hay un "Logan" o un "Luke Skywalker"), y se caracteriza por ser fundamentalmente opresiva, y ahí sí que creo que THX 1138 marcó un hito - apoyado en lo novedoso de su técnica de realización y los detalles de un futuro "usado" (las películas de ciencia ficción anteriores solían mostrar un futuro donde todo es nuevo y THX, utilizando decorados reales de 1969, consigue mayor realismo y marcar cierta tendencia en este aspecto), el llevar al protagonismo el color blanco (influenciado por Kubrick) y sobre todo por el diseño de sonido (que gracias a B. pudimos disfrutarlo en su máxima calidad!!).

Los sonidos, efectos, voces y música- ésta de Lalo Schifrin -conforman una parra que hacen el 60% de la película, obra del co-guionista y diseñador de sonido de esta película, amigo de la facultad de George Lucas y también miembro del original American Zoetrope (sí, hablaremos en este foro sobre ello, amigos) Mr. Walter Murch. Nadie, desde otra vez el señor Kubrick cuando creó en 1964 él montaje de sonido moderno con Dr. Strangelove - Teléfono rojo, Volamos hacia Moscú - (os acordáis de la escena final con el gran hongo de la bomba nuclear mientras suena "we´ll meet again" cantada por Vera Lynn, esa es la parra!), había logrado llegar tan lejos y crear las bases de lo que hoy en día estamos acostumbrados a escuchar en las películas.

Bueno, eso es todo amigos, espero que todo esto no sirva para nada serio. Estoy impaciente por el próximo cineforum y una vez más agradecer a A. como productor ejecutivo de este eventomovimieno, a B. por la hospitalidad y calidad sonora y a sus eminencias K., G. y M..

Primer cine forum: THX 1138

Película: THX1138
Director: George Lucas
Año: 1969
Pigmalíon: W
Asistentes: G,M,J,W,K,A,M(1/2)

El sábado pasado tuvimo nuestro primer cine forum. Un éxito de crítica y público. Vimos THX 1138, la primera película de George Lucas. El tema es bastante recurrente, la lucha entre el individuo y la masa, la opresión de la sociedad, la subordinación de la libertad individual a los intereses de la colectividad, etc. Hay tantas películas, libros, y demás creaciones que abordan este tema que es difícil aportar algo nuevo, creo.

De manera superficial (superficial porque si fuese capaz de analizar las películas de manera profunda escribiría en cinemanía y no aquí), entiendo que hay dos maneras de abordar este tema, las que se centran en la epopeya personal del individuo en su lucha por escapar de la opresión, porque siempre hay un individuo, sino la historia carece de interés, y las que abundan en la reflexión filosófica, las metafóricas.

En la sociedad opresora todo es blanco, la gente no huele mal, el sexo está prohibido y la gente se confiesa en fotomatones. En el mundo exterior se supone que todo lo anterior está permitido y por algunos personajes que aparecen se deduce que el estado de desarrollo es de precivilización. Si todo se reduce a esas dos opciones no sé en qué mundo preferiría vivir.

Un final muy bonito con un sol asimétrico, y ahí sí que empieza la verdadera epopeya, a ver cómo se las arregla el chaval una vez que es libre.

Uno de los artificios más grandes que tiene el cine es que se centra en un segmento temporal. Cuando la pareja de enamorados se da el superbeso y acaba la película empieza una historia tan interesante como la que acaba.

Esperamos con ganas el próximo cineforum.

viaje a darjjeling

Hola,

B. ha dejado un comentario sobre viaje a darjjeling que por su interés publico:

"El otro día fui a ver "viaje a beejing" (creo que se escribe así). Me gustó, es totalmente del estilo del director Wes Anderson, una historia que parece que no tiene mucha chicha, pero que luego según vas pensando sí que la tiene. Posiblemente se merezca más de un visionado para darte cuenta de detalles que has pasado, pero paara eso está el gran Willy que nos los resaltará...Tiene puntos graciosos, pero no esperéis moriros de risa.Me resulta curioso que en las pelis de este tío la historia gire en torno a relaciones familiares...En el corto que ponen al principio de la película y para decepción de todos, Natalie Portman sale sólo con el culo al aire, eso sí, muy bonito, pero el desnudo no es integral. Aunque no entendáis nada (yo no lo entendí)luego tiene sentido.ahí va mi primera mini críticajuajuajuajuajua"

yo también vi la pelñicula ayer. He de decir que soy muy fan de Wes Anderson así que la peli me gustó mucho. Me gusta especialmente de ese director las imágenes a cámara lenta. Es un director que me desconcierta, me parece que es genuinamente "raro" y creo que es porque las situaciones cómicas o ridículas, no lo son para él, y toda la película es una parodia tomada muy en serio.

Mi amigo Pepelu

Mi amigo Pepelu estudia un máster para ser presidente del gobierno. Él dice que es un MBA Executive pero yo no me lo creo porque con todo lo que estudia debe tener mayores pretensiones.
Siempre hemos sido buenos amigos, excepto una corta temporada, en la que me acusó de traidor por haberle quitado el puesto de bajista en un grupo. Yo me defiendo diciendo que es otro grupo y que é ya no tiene tiempo para tocar. Y él responde que lo que le molesto es que no le dijese que me iba a comprar un bajo y o digo..... y esto no acaba nunca, así que preferimos no hablar del asunto.

Tiene una novia que se llama M. que conocimos juntos una lejana noche de agosto en el Sol.

Tiene canas, y es gracioso identintificar el paso del tiempo en las fotos por el color de su pelo, de modo que a cada momento temporal le corresponde un tono de gris. Según este reloj capilar ahora estamos en el fin de la histora de Fukuyama porque el color ya no cambia: es blanco con matices oscuros.

Diréis que qué tiene que ver esta entrada en un blog de cine y mi explicación es que como no puede asistir a las sesiones le dedico estas palabras.

Un saludo ya hasta la próxima

Cine Forum. Este sábado 12 de enero

Hola a todos los interesados,

He creado este blog como órgano de expresión y complemento del Cine Forum que empezamos esta semana en mi casa.

el objetivo es servir de espacio para reflexionar sobre cualquier tema en general y particularmente sobre aquellos que tratemos en el cine forum, colgar críticas y comentarios de las pelis, documentales, etc que se vayan visualizando.

El cine forum está pensado como reunión de coleguitas para ver obras de creación visual. Vale todo: cine, videoarte, documentales, etc, no hay restricciones y cada vez será organizado por alguno de los participantes.

Como digo empezamos esta semana y el programa corre a cargo del gran Will. Será este sábado.

Espero que el blog sea fructífero.

Un saludo y ya os contaré como ha ido todo